艺术博览会老套了吗？
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▲photo shanghai现场 |
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▲曹斐作品《霾与雾》，展于photo shanghai现场 |
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▲2019“艺术深圳”现场 |
图/受访者提供
“金九银十”的说法对于艺术市场似乎同样有效。进入九月以来，多场艺术博览会在中国各个城市先后开幕。9月12日至15日，2019“艺术深圳”集合54家国内外知名画廊，为华南地区带来2000余件近代和现当代艺术精品。而在更为活跃的长三角，“2019油罐玩家艺术节”与2019影像上海艺术博览会接踵而至，后者于9月19日在上海展览中心迎来首日藏家预览，来自亚、欧、北美地区的50家画廊、200位艺术家的千余件摄影、移动影像、录像、装置、表演艺术和混合媒体佳作，与观众见面。
壹
艺博会的终极目的就是成交
在国家建设大湾区、深圳成为“示范区”的大背景下，“艺术深圳”被不少业内人士视作来到了品牌上升期。从最初的30余家画廊发展到70余家的总体量，从单一的博览会结构，衍生出除画廊板块之外的公共艺术单元、影像单元、艺术衍生空间、非营利性机构艺术项目。
据媒体报道，在今年雅昌艺术网发布的《2018年北京画廊生存调研报告》中，有一道问卷调查：“北京地区画廊最喜爱参加的博览会”，结果既不是家门口的北京，也不是久负盛名的香港巴塞尔，上海ART021高居榜首，而“艺术深圳”紧随其后，占比分别达到了67%和57%。
“艺术深圳”组委会秘书长叶建强在接受采访时表示，经过多年培育，“艺术深圳”的品牌效应已经发酵。新锐多，大市场是今年“艺术深圳”的一大亮点。“从参展机构和内容来看，老面孔的执着和坚持，实际上就是坚持了品质和发展，新面孔的出现和参与，实际上就是坚持了创新和创业。”
“艺术深圳”异军突起，得益于鲜明的定位。成立之初，“艺术深圳”便将“打造和城市匹配的艺博会”视作出发点。而“艺术深圳”的产生与发展，也正是基于深圳本土对于当代艺术作品的消费需求，在充分考虑本地文化艺术市场构成的基础上，将博览会明确圈定在当代艺术范畴。“深圳是一个充满活力的城市”，在世界画廊总监杨永金看来，深圳的人口年龄结构以年轻人居多，城市经济结构以新兴经济为主，这是深圳当代艺术的优势所在。“年轻的观众和藏家对当代艺术有渴望，他们喜欢问问题，非常耐心聆听。”
艺博会的终极目的就是成交。抓到老鼠的猫才是好猫，卖得出作品的艺博会才是好的艺博会。尽管收获不少口碑好评，也为华南地区艺博会探索专业化道路作出努力，但本届的“艺术深圳”仍有令人遗憾的地方。一些参展画廊负责人告诉记者，本届“艺术深圳”参展费用比往年上升50%，恰逢中秋假期，不少藏家在外度假，而受到台风“山竹”的影响，展场临时关闭一天，综合而论，无论流量还是成交效果都打了折扣。
贰
中国的艺博会强调装饰性
近些年，艺博会的蓬勃发展已经成了当代艺坛的一大特色。在Art Basel与瑞银发布的年度艺术市场报告中，2018年全球艺博会的销售总额达到165亿美元，同比增幅为6%。由于近十年的快速发展，在艺博会上的销售额占全球艺术交易一级市场的比例，已从2010年的不到30%，升至2018年的46%。在过去的一年中，画廊或艺术经纪人平均要参加四场不同的艺博会。
“现在的艺博会并不是一个单纯的销售艺术品的场所，在某种程度上演变成一个类似于大型展览的活动。”长期从事艺术市场研究的首都师范大学美术学院美术史论系主任陶宇，将中国艺术博览会的发展概括为“从低端大集到高端展示”的整体趋势。他举例说，在本世纪初的许多艺博会，实际上就是个大的市集，缺少统一规划，只是出租展位，从而显得很杂很乱。经过多年的发展，中国的艺博会已经同国际接轨，发展到一个高级形态，实行了准入制度，只允许有资格的画廊参加，还有很多国际著名品牌的赞助商也参与进来。
陶宇说：“现在艺博会就像一个现代的艺术展，国内外的著名画廊带着他们代理艺术家的最新作品来集中展示，这也是国际上通行的惯例，即画廊参展和准入制度。”中国的艺博会也逐渐形成了自己的一些特色，以绘画为主，强调装饰性，追求形式美，不同于西方以追求观念表达为目标的当代艺术形式。
叁
地方艺博会还能看到什么
自2013年巴塞尔艺术博览会落地香港和上海Art021当代艺术博览会的崛起为标志，艺术博览会在中国开始大面积调整。时至今日，“艺术北京”稳定了北方市场，上海廿一当代艺术博览会和香港巴塞尔艺博会分据上海和香港，形成三大博览会鼎立局面，但由于国内市场的格局和需求等原因，各地又纷纷涌现以城市命名的各种博览会，如艺术南京、艺术长沙、艺术深圳、艺术厦门等。虽然现在各地都在纷纷举办艺博会，但这种看起来很热闹的背后，却有着不少让人担忧的地方。
在艺术评论家徐子林看来，国内的艺术市场始终发展困难，缺少真正意义上的收藏。没有普遍性的艺术收藏的社会基础，艺术的一级市场发展自然困难重重，“即使艺博会、画廊再多，举办的展览此起彼伏，但这些都只是艺术圈自己的游戏，距离市场仍然很远。”“现在对当代艺术的理解、梳理，学术界也同样有着截然不同的争论，这些现状都会对中国的艺术市场造成发展的困难。”艺术市场研究专家西沐则表示，“艺博会这个来自西方的展览与交易机制，在内地普遍遭遇水土不服。其中一个深层次的原因，就是内地以拍卖为代表的二级市场非常强势，猛烈冲击着画廊、博览会构成的一级市场。一级市场的突围、发育问题，也许正是艺博会要在中国办好的核心问题。”
原深圳国际艺术博览会执行总监王丽认为，每一个艺博会都应该找到符合地域的特性，因为文化的积淀和艺术市场的培育程度不同，当地藏家的收藏期望也不尽相同。“深圳的藏家可以去北京、上海、香港买艺术品，那么，在深圳举办艺博会，能让他们看到什么？这是地方性艺博会面临的最大问题。”
肆
艺术博览会老套了吗
本属一级市场环节的博览会风头渐劲，大有赶超学术性较强的制度化双年展之势。策展人彭嫣菡在其撰文《为什么艺博会的风头越来越劲》中指出，尽管2018上海双年展在成堆的网红展之间已是非常出众，往年那种全城动员、全城讨论式的舆论热潮已难以再现。在这样的历史契机中，Art021艺博会、西岸艺博会等则部分替代了大型周期性展览的功能，成为彰显“节庆主义”的新工具。对于部分新锐参展画廊来说，艺博会的形式似乎已经有点“老套”了。
9月12日至15日，在著名当代艺术赞助人乔志兵创办、营建的油罐艺术馆里，“上海油罐玩家艺术节”囊括了当代艺术展览、独立艺术书展、艺术设计市集、美食音乐、潮流文化及现场表演等多重形式。其中参展画廊，亦不乏国际范儿。艺术节市集单元中汇聚了包括贝浩登画廊、香格纳画廊、蜂巢当代艺术中心、没顶画廊等数十家画廊与机构，以及程然、胡为一、林科、鸟头等数十位艺术家的现场个人项目。艺术家走下严肃的艺术舞台，画廊承载的不仅是艺术思辨的场域，出现在“2019油罐玩家艺术节”市集中的，是更加平易近人的日常艺术体验。“素人艺术计划”创始人刘亦嫄向记者表示，在12日至15日期间，她更愿意待在上海。
